La entrevista a Carlos Amorales me resultó muy interesante para conocer el proceso creativo y formas de trabajo de artistas contemporáneos. Se manifiestan muchos puntos del proceso creativo de los artistas que son muy importantes para lograr un mejor desarrollo de nuestras obras. Un comentario que me pareció interesante fue el de pensar donde se exhiben las obras al momento de la creación. Resulta determinante para la obra en sí y el vínculo que se creará con los espectadores. Muchas veces la forma de nuestras obras tiene mucha coherencia y armonía en nuestra cabeza, pero si al espectador no le llega esa idea, ¿Sigue siendo la misma obra? ¿Hasta dónde podemos manipular lo que pasa en la sala?

El video también me aportó mucha información sobre poder conocer el detrás de escena de las obras, los puntos de inspiración y el artista multifunción, que debe afrontar el mismo diferentes roles para llevar la sobras acabo. También deja sobre la mesa que un artista pueda o no crear obras en diferentes áreas (performance, instalación, artes gráficos, artes escénicas, etc). Derribar el mito de que un artista solo pertenece a un arte o área, sino que se va desarrollando y complementando cuantas más herramientas aparecen en el camino.

Este tipo de registros me parecen muy efectivos para saber sobre un lado más personal detrás del artista, quitarle el peso de personas elevadas y darse cuenta que van al mismo supermercado que cada uno de nosotros. Sobre las obras que mostró, la que más me llamó la atención fue la instalación de la plaga de mariposas. Es impactante y solo con unas fotos ya genera una gran sensación de inmensidad. La posibilidad de adentrarse en la obra que él plantea es súper interesante. Formar parte y estar dentro del “nido”. La experiencia que él tiene anterior de performance hace que las instalaciones sean distintas, piensen en la perspectiva del público, lo incluyan. Se nota que la experiencia con la que carga cada artista determina la forma en que se desarrolla y se exhibe.